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天天向上11月24日 冷抒情看朗朗弹琴，挤眉弄眼，头晃腚摇，弹至抒情处做深深陶醉状，至激清处做烈烈燃烧状。其着装堪为时尚达人，其发型光顺鲜亮，苍蝇立足都会打滑，手指白嫩，指端上翘，彰显优雅。声音的艺术被视觉化，可入著名表演艺术家行列。被商业与名利淘空的灵魂哪有什么感情啊？
据说两百年前，李斯特弹琴，感情过于强烈，昏厥于钢琴之上，待艺术家苏醒后，观众报以雷鸣掌声。此事为音乐表演性之最，或为后人杜撰编故事也未可知。
小提琴家海菲兹人称“冷峻的国王”，拉琴速度极快，技巧精准，面无表情，冷若冰霜，为许多人诟病，但他的琴音里面，有着各种各样深沉而细腻的人类情感。
我喜欢海菲茨如此的“冷抒情”，内敛胜于热烈。
 11月18日 老贝的温情时刻 昨夜难眠，在床上辗转了一下，又听了老贝的小提琴协奏曲。
乐圣的声音，在90%的时间里，是锵锵有力，气势喷薄的，特别适合治疗便秘。余下的10%是硬币的另一面，属于老贝的温情时刻，他也会柔情似水，会心乱如麻，会长久伫立窗前深切思念，会眼含热泪凝望苍穹。细密的音符相互纠结、牵扯、拖拽，絮絮绵绵丝丝缕缕，音乐编织起来的是我们人类共有的一种情感体验，只要这情感存在，一切就都有希望。
音乐始于词尽之处，所以，我也不多说。昨夜我穿越时空，在黑暗的斗室里与老贝产生了些许共鸣，达成了一点主体间共识，然后睡去。
苏格拉底被判渎神，将死于次日，今日他还在练习吹一首笛子曲，他的学生痛哭着说：“老师您明日将死，今天怎么还学这玩意儿啊？”苏说，学了总比不学好。借用一下，听音乐有什么用？听了总比不听好。 10月28日 但见众苦十年前，老残尚青春年少，初谙世事，望眼社会，无非假丑恶，加之气血两旺，五蕴交集，待人接物一概金刚怒目，呈经典傻逼愤青状。修习佛法数年，略窥般若一癍，见众生于红尘滚滚厮混，颠倒痴狂，害人害己，减阳寿损阴德，无可奈何。到如今，学菩萨低眉，佛眼看世界，不见诸恶，但见众苦。
世界三大宗教，唯佛教讲理，它告诉你世界是怎样的，为什么是这样，以及我们如何应对。“苦”乃本体论，人活着就是在受苦，佛教还进一步分析了苦的几种类型---生老病死，怨憎会、爱别离、求不得。“集”乃认识论，世人苦的根源在于各种欲望集于一身，是为苦之根源。“灭”乃方法论，斩断欲望之根，还有更具体而体系化的修行方法，比如戒、定、慧之类。“道”乃目的论，持戒修行，终可悟道，随后的日子，则清风明月，无物累，无挂碍，无来由。不好意思，追随柳老师弄设计方法论多年，脱不掉形而上之习气。
近日与高中挚友驱车数千公里至额济纳旗，见胡杨林黄的正是季节，风中摇曳，似火焰般燃烧，美的令人窒息。大漠孤烟，残阳如血，浪漫之更高境界。谈及各位同学，为物累的成为了房奴，为名累的虚荣矫饰，为情累的一声叹息，哎，怎一个苦字了得。还有同学“悲”我之苦，一没车二没房三没老婆，标准的三无型loser，殊不知，老残我胸中有乾坤，脸上有皱纹（暗指智慧）；兜里有零钱，手上有技巧（暗指桌面足球一类专业技能）；左膝有残疾，所以有回忆；总是有闲空儿，偶尔有闲情；写字有人看，说话有人听；活着有人疼，死了有人哭，我觉着日子也不过如此了吧！苦不苦，冷暖自知。
PS：去年从德国回来的飞机上，我就一直念叨着这句诗：我相信，我日日夜夜的贫困与富足，与上帝和所有人的一样多。（博尔赫斯---我的一生）
10月25日 啥叫成功？ 又有孩子抑郁了，他们被“成功”诱惑的无所适从，不堪重负。有那么多的孩子同时要跳下山崖，而麦田里的守望者正在减少，他们也在忙着评职称报项目养家糊口。 经历过苦难的人都知道，成功是历经苦难后活下去。现代的孩子没有过去那种苦难可经历，他们不能忍受的是“不成功”。我到是觉得，如果我们大家，能够内在的每天活的很高兴，就算成功了吧，不在于你有什么与没什么，也不在于你是什么不是什么。 我们小区看门的大爷每天喝着小酒唱着京剧，待人和善乐于助人，他可比有些教授成功多了。啥叫成功？社会上那么多成功人士要么心态失衡，要么行为失范，要么健康失序，何必呢？持平常心做平常人，岂不心旷神怡？ 10月6日 小我，大我与无我俺师爷雷曼教授乃德国设计教育界元老，前斯图加特美院院长，天性敦厚，学识渊博，天下桃李。他属于惠特曼笔下“大河”般的老人，已近入海口，恢弘宁静宽大。这样的老人就具有了夕阳般炫烂而温暖的人性光芒。我经常爱用一段音乐去比拟一个人，我以为雷爷该是巴赫的萨拉班德。
去年在德国，我与雷爷有过两次彻夜长谈。他与我对话从来都不是刻意的灌输，而是自由的交流。他给我的也不仅仅是知识，更是启发。真正的教育并不是兜售自以为是的真理，而是“以思想开启思想”。雷爷区分了实用主义---Pragmatic 与教条主义---Dogmatic，使得我理解了大我、小我与无我。
教条主义者划一个清晰的圆圈，圈内的是“我的”理论、方法、价值观、为人处事的态度、作品、孩子等等，凡此种种都是好的、正确的。而圈外的、他人的理论、方法、价值观......都是不好的、错误的。教条主义者习惯性的躲在那个圈子内对他者指指点点，却从来不试图走出去理解别人。结局当然是从狭隘走向偏执，这样的人太多了。实用主义者是开放的，不断地与外部世界交换信息并吸收营养为己所用。他们理解也尊重世界的多样性，宽容别人的不同，不执著于“己是他非”的辩论，平等交流和谐相处，其结局当然是从多元走向博大。
工作两年后我考上了研究生，做了两个不错的设计，也赚了点钱，有点"春风得意马蹄急"的意思。于是那么个“小我”就开始形成了。那个时代流行一种设计语言叫“硬边”new edge，台湾翻译成“新锋锐”。受此影响，无论任何设计，我的方案都是“硬边”的。我认为找到了属于自己的风格，很酷的一套语言形式，于是我在一个狭小的圈子里不厌其烦的表达着那个狭隘的小我。现在的朗朗，还有我的一些师弟都正处在类似的“小我”境界。少年得志并不是什么好事情，除非你有足够的智慧与修养去把握年轻时候的成功。
还有一些“大师”，具有非常庞大的自我。他们是在各个领域有着极大成就的人，有着自己成熟的观点、方法、思想与理论。卡拉扬、库哈斯、瓦格纳、任我行之辈皆文治武功，独霸江湖数十载。我不想过多的评论这些人物。他们所创造的一如他们所破坏的一样多。最不能容忍的，是他们都试图扼杀世界的多样性，消灭人类思想的差异性。苗圃再大，如果只盛开一种花，也不能叫做花园吧。
无论大我或小我，都将世界划分为“我”与“非我”，恪守教条，画地为牢，自我束缚。我说、我执、我痴、我见、我慢，一切所知障皆因“我”而起，一切争执、是非也因“我”而起。如同其他任何的领域，设计领域内的争执，德国有，英国有，中国也有；过去有，现在有，将来也有，或新锐或老将，或小成或大师皆参与其间，雷爷对此神秘的微笑，如迦叶拈花。
PS1：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。---王国维《人间词话》 PS2：美国女人穿丝袜，说：“瞧，我有世界上最漂亮的丝袜”，有我之境，物我之界清晰，教条主义也；法国女人穿丝袜，说：“瞧，我有世界上最漂亮的大腿”，无我之境，物我合二为一，实用主义也。 PS3：穿别人的丝袜，美自己的大腿吧！借别人的思想，成自己的智慧吧！ 10月5日 除了时间，我们一无所有我曾经有一个心爱的杯子，后来打破了。我不能永远的拥有它，我只是“经过”了它。姥姥家的狗老死了，我难受了许久。我不能一直跟他玩儿，我们只是“共处”了一段时光。后来我还居住过几处房子，留恋过一些风景，暗恋过一个姑娘，爱过两三个女人。这些事物都已经过去了。他们都淹没在时间的河里了。
如今，我已不再年轻，老年却还迟迟未到。我居住在时间里。生命在时间的流逝中一点点的成长、衰老、消逝。用不了多久，那个爱过、愤怒过、孜孜不倦追求过、迫切的表达过的“自我”就会归于无，什么也不会留下。
时间的急流从山谷冲向平原，裹挟了泥沙，也夹带了花瓣。它匀质流淌，不因世界的美好而片刻停留，也不因生活的困顿而飞速跨过。无论好的事情还是坏的事情，都会过去。但是，时间的主体性，可以使片刻的等待成为漫长的煎熬，如果你焦躁、热切甚至恐惧，也可以使无望的时光从容的滑过，如果你淡定、泰然、去留无意。旅行的时候，我从不盼望列车准时到达。它终将到达。
时间刻在树上叫年轮，刻在胶片上叫音乐，刻在脸上叫皱纹，刻在大脑皮层叫回忆。在时间面前，众生具有平等的佛相。多年后，当你打开记忆的包裹，抖落尘埃，发现岁月沉淀在泛黄的纸上或像册里，最初的欢欣或痛苦，狂喜或哀愁，都已经被减色处理，好与坏都被统一为温馨的回忆了。
回忆是时间流过后的补偿。终有一日，我们会自称为老夫、老朽、老拙、老衲。那时候，我们就有了足够的时间replay，一遍又一遍。在回忆里，我们可以重温往日时光。在回忆里，我们可以再活一次。
除了时间，我们一无所有。 2月17日 爱 乐Phil-是希腊语的前缀，“爱”的意思，爱旋律的是爱乐---Philharmonic，爱智慧的就是哲学---Philosophy。
我的爱乐之旅是从维瓦尔第的《四季》开始的。春天的鸟鸣，夏日慵懒的光线，秋天的原野，冬日凛冽的寒风，《四季》唤醒了我的童年记忆，那些属于昨日的美好时光。谁的童年不是美好的呢？冬季的第二段，慢板，在经历了寒冷与阴霾之后，哑音弦乐伴奏下，舒缓的小提琴带我们进入了室内，壁炉里的火噼啪的烧着，我陷在沙发里读书，忠诚的老狗爬在脚下，这就是“温暖”的全部含义。
几年前的一个下午，我在美术馆等一个诚实但不守时的人，这属于我生命中的时间碎片。这是我们现代生活的特点，个体被社会挤压，呈现碎片状的自我意识与生命体验，于是我去三联“杀死时间”。走进书店，光线也正好射在书架上，纸墨香气钻进鼻孔。悠扬的长笛声清凉如茶。音乐慰藉了我，音乐填满了我生命碎片之间的间隙，于是那个下午也成为了我爱乐之路上的里程碑。曲子是巴赫的长笛与羽键琴奏鸣曲。
莫扎特的A大调单簧管协奏曲是我最爱听的曲子，发现它是在电影《走出非洲》里。第二乐章，质朴、宁静。春天的傍晚，夕阳尚未褪尽，空气里有潮湿的味道，巨大的寂静笼罩了大地，优雅的单簧管响起，我在旷野里长时间的散步。夜幕渐临，极目远望，远处农户的灯火闪烁，深邃的天边正有乳白色的新月升起……。
我是在肖邦《夜曲》陪伴下写完枯燥的论文的，也是在它的陪伴下渡过了术后最难熬的几个夜晚；在嘈杂的城市丛林里穿梭，我喜欢用贝多芬的《田园》将自己与外部世界隔离；我还喜欢在巴赫的无伴奏大提琴组曲里驾车飞奔；我更爱老柴的小提琴协奏曲，略带忧伤的甜蜜，略带压抑的激情，略带苍凉的美景，略带迟缓的强度。语言不能表达的，音乐里全部都有。
听千曲然后知音，因此，我还只是爱乐路上的新人，但是我愿意、也敢于表达自己的感受。音乐是一面镜子，在它面前没有权威，它只照见了每个人的心灵。我身边的人，有的人听音乐如“如春风过驴耳”，有的人去国家大剧院“消费”音乐，也有人“媚雅”欺众。真正爱乐的人，会在音乐里找到自己，也就会变得知足，变得宽容。
音乐里裹挟了我的私人记忆，在不同的时期滋养了我的精神，丰富了我的情感，深化了我的生命体验。有音乐的生命，才算完善。 10月15日 骚词拿着---高出不胜寒
努着---消得人憔悴
熬着---未老鬓先衰
盼着---望断天涯路
闲着---悠然见南山
喝着---此盅有真意
琢磨着---忧道不忧贫
活着---烟雨任平生
史老师，别称二毛，近好金石篆刻，已数百方，句外肠枯。遣予弄骚词若干，辑录如上。
有闲情，须偶寄。“忙”字如何写？答曰：心死。 10月4日 成为个体关于成功的定义有一定的社会标准，有诸多的外在属性。当我们提到“成功人士”的时候，大多数人的头脑中会幻化出一些形象：他住什么样的社区，穿什么衣服，开什么车，经常接触哪些人，光顾哪些场所等等。当然成功也有出自于个体的内在标准：他喜欢从事什么，更适合干什么，是否发挥了个人的最大能力，实现了自我价值，他是否觉得快乐等等。每一个成熟的个体理解的成功都应该是独立的。一个良性的社会成功的标准也应该是多元的。 学设计出身的，最终有可能成为成功的经营者、杂志编辑、社会活动者、政府官员，甚至成为地产商、电影导演，这都是非常正常的事。不管是否还在设计圈内，具备设计专业基础与思想意识的人，都会以不同的方式贡献于设计行业。尽管我们发现，真正完全改行的比例是相当少的，但是改行并不意味着失败，不改行也不意味着成功，关键在于这种职业选择的背后动机是什么。那些没有改行的人，尽管大家都从事着艺术设计工作，也有些获得了社会概念上的成功，但是其行为背后的目的与动机也非常不一样，我们可以发现如下四种对待设计的态度。 第一种人认为设计是个赚钱的行业，开公司、接项目、揽工程等等都以赢利为最终目的，设计在他们眼里只是途径而已，专业知识是用来“忽悠”外行用的。这就跟炒股票、开饭馆是一样的，设计仅仅是个不同领域而已，商业是目的。这种人在设计不能再有高额利润的时候转向其他行业，也符合资本的流动特性，从低利润率行业转向高利润率的行业。这种人可以被称为“设计商人”，因此，在创新不能赚钱之前就不可能要求他们做出创新设计来。但是他们却有可能把创新作为噱头出售，以创新作为包装的设计是可以收取高费用的。 第二种人以设计作为谋生的职业，并一边抱怨着设计师待遇、社会地位的低下，一边遵从着老板、领导的意志操作，成为了不折不扣的服务业者。他们属于悲观主义的人，不能通过设计获得乐趣与自我价值，设计变成了饭碗，赚“嚼谷”而已。这种人缺乏创新的动力，消极悲观的“忍受”着设计，而又没有能力也没有愿望改变。 第三种人对于设计富有职业责任感，凡是自己所做的就一定要说的出去拿的出手，他知道要对得起今天的岗位，要对得起他的一份薪水、一个职务和职称，也对的起自己的内心，所以他的态度不低于职业化的底线。这种人往往是成熟的、职业化的设计师，是行业的中坚力量，他们的作品成熟但不出名，含蓄而不张扬，稳重而不夸张，创新更多体现在细节上，属于设计的进化而非革命。 第四种人的工作状态与第三种人几乎一样，他们也专注于眼下的每一个设计任务，但是他看到眼前的每一张图纸，每一滴汗，他都知道这是在通往一座圣殿和教堂。他知道他的每一步路都是有价值的，他的付出是积淀，并且一定会得到最终的成全。因为有了这个梦想的笼罩，他最终也就从职业设计师里脱颖而出，成就了一个超出平凡的个体。石振宇老师是这样的人。 上述四种对待设计的态度可以分别总结为：商业主义、悲观主义、职业主义、理想主义。具有前两种态度的人趁早转行，从事设计不可能爆富。谋生虽可以，但是何必如此痛苦？从事设计的人，至少要有点职业主义精神，但是，如果多点理想主义的话，则可以在每次的设计中获得自我认同与价值实现。爱一行才能干一行。 当一个学习艺术设计的学生毕业后走上社会舞台，不同的环境展现给每个人是不同的机遇与选择。现在的社会提供给人们的选择与机遇不是太少而是太多，而人的精力是有限的，用来做出判断的思想资源是贫困的。因此，“认清你自己”就成为最根本的一步：你喜欢干什么，更适合干什么，干什么可以得到最大的快乐与满足。也就是说，选择职业规划与人生设计的前提是了解自己，这应该是任何人职业生涯的“起点”。 有了起点就应该有终点。其实并没有一个实在的最终的点，终点其实就是被称为“理想”的东西。一个人的理想不应该是成为像谁一样的巨富，像谁那样的大师，或者像谁一样的英雄，而仅仅是成为你自己，具有独立的人格与自由的思想，也就是萨特所说的“成为个体”。每个人的智力、人格、遭遇、环境都不同，成为别人既是不可能的也是可悲的。起点也许不清晰，因为刚毕业的学生并不能完全了解自己更适合干什么更喜欢干什么，经历悲观主义甚至商业主义也许都是必经之路。但是，如果想以设计作为终身职业的话，就不能停留在这两个阶段，应该做出自己的思考、判断与选择。或者改行，或者上升为职业主义。理想主义是终点，但也并不是清晰存在的某一点，而且也许未必达到某些外在的成功标准，但是在过程中，你发挥了自身的智慧，通过设计获得了满足并发现了你自己、开发了你自己，达到了你所能达到的高度，这样的过程本身就是享受。 职业生涯的起点往往是茫然的、迷惑的，而终点也是不清晰的。认清自己，然后专注于自己的事，同时认清环境与未来的专业发展趋势，二者都是必须的，在此基础上做出选择。也许会经历弯路，甚至迷路，从商业主义到悲观主义再到职业主义，你所经历的一切都会积淀为思考、理解，并且最终找到你自己，成为个体，获得内在的成功。
PS1：当老师光传道、授业还不行，还得解惑。可是，就算解了惑他们也做不道啊。知易而行难啊！
PS2：现在的孩子最缺两点：理想主义、低物质。这两点不能让人更富有，但是可能更轻松、更快乐。
PS3：现在孩子们总问一些“天问”，我还上下求解呢！完善自我先，最好把名利看做完善自我的副产品，也许有也许没，有什么关系呢？
PS4：现在孩子反感说教，我只好背地里说教---其实是说教自己，他们自有他们的日子。
PS5：老师可能是麦田的守望者吗？ 9月7日 知道分子我又遇到了一个知道分子。 所谓的知道分子，就是你所提到的任何事情他都以“我知道”的姿态出现，然后从他的记忆宝库里提取某本书或者某个人的观点，然后绘声绘色的倾倒出来，滔滔不绝，不再有他人插话的机会。所以，与知道分子交谈，基本是你提个话头儿，然后倾听就可以了。没办法，他阅读量巨大，所“知”甚多，似百科全书般浩瀚，惟有“道”出来一些才舒服点。当然，他也并不需要真正意义上的交流，他只需要善于倾听的耳朵就够了。非常不幸的，这个知道分子又是个博士。 由于在大学里混事由，所以我的身边就有许多知道分子。我所感慨的是，许多人都有过热烈求知的经历，但是从“知”出发，大部分人变成了“道”分子，只有很少成为了“识”分子。这两者的区别在于：前者是I Know，而后者是I Understand。
于是我也在深夜里反问自己，去掉“知”，我还剩下什么？于是我决定，在以后的日子里，要么知而不“道”，也就是沉默；要么知而求“识”，也就是弄明白一些事物，然后再跟其他知而求“识”的人交流一二。
PS1： 忘了哪个知而有识的分子跟我说的了，Data、Information、Knowledge之间的区别。Data属于基本的信息单元，存储太多而又凌乱的话，很有可能死机，这就需要“磁盘碎片整理”；Information是系统化的Data，按照植物学、动物学、天文学、文学等等将Data分别存储到了不同的文件夹内；Knowledge则是知道这些分类的依据以及文件夹之间的关系。 知道分子就是一个大硬盘，整天四处乱拷东西，回来也不整理，早晚死机，得重新格式化；稍微勤奋一点的归归类，于是变成了Information Centre。这时候，知识分子正在琢磨着删除一些文件呢。
PS 2: 禅宗的一个故事 一个人来向一休学禅，问了好多问题，一休却一言不发，只是给来客倒茶。 茶杯已满，一休却不停手，结果茶水溢出杯子，流淌得到处都是。 客人提醒一休，一休说： “你的脑袋便和这个茶杯一样，已被你有的想法装的满满的，哪里还能装进什么新东西呢？” 可见,“知”太多，就溢出，也没有空间再装其它。虚室生白，只有“知”空了，才能有点“识”。好象过去的禅师文化程度都不高，六租根本就不认字。没受过教育的，反倒有质朴的智慧，读到博士的，却成为了书蠹，自古大多如此。建议已经不幸做了博士的人做减法，包括我自己也在内，“渐积损以至无”。我们应该努力穿越“知”的丛林，到达“识”的旷野。
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