关于成功的定义有一定的社会标准，有诸多的外在属性。当我们提到“成功人士”的时候，大多数人的头脑中会幻化出一些形象：他住什么样的社区，穿什么衣服，开什么车，经常接触哪些人，光顾哪些场所等等。当然成功也有出自于个体的内在标准：他喜欢从事什么，更适合干什么，是否发挥了个人的最大能力，实现了自我价值，他是否觉得快乐等等。每一个成熟的个体理解的成功都应该是独立的。一个良性的社会成功的标准也应该是多元的。

学设计出身的，最终有可能成为成功的经营者、杂志编辑、社会活动者、政府官员，甚至成为地产商、电影导演，这都是非常正常的事。不管是否还在设计圈内，具备设计专业基础与思想意识的人，都会以不同的方式贡献于设计行业。尽管我们发现，真正完全改行的比例是相当少的，但是改行并不意味着失败，不改行也不意味着成功，关键在于这种职业选择的背后动机是什么。那些没有改行的人，尽管大家都从事着艺术设计工作，也有些获得了社会概念上的成功，但是其行为背后的目的与动机也非常不一样，我们可以发现如下四种对待设计的态度。

第一种人认为设计是个赚钱的行业，开公司、接项目、揽工程等等都以赢利为最终目的，设计在他们眼里只是途径而已，专业知识是用来“忽悠”外行用的。这就跟炒股票、开饭馆是一样的，设计仅仅是个不同领域而已，商业是目的。这种人在设计不能再有高额利润的时候转向其他行业，也符合资本的流动特性，从低利润率行业转向高利润率的行业。这种人可以被称为“设计商人”，因此，在创新不能赚钱之前就不可能要求他们做出创新设计来。但是他们却有可能把创新作为噱头出售，以创新作为包装的设计是可以收取高费用的。

第二种人以设计作为谋生的职业，并一边抱怨着设计师待遇、社会地位的低下，一边遵从着老板、领导的意志操作，成为了不折不扣的服务业者。他们属于悲观主义的人，不能通过设计获得乐趣与自我价值，设计变成了饭碗，赚“嚼谷”而已。这种人缺乏创新的动力，消极悲观的“忍受”着设计，而又没有能力也没有愿望改变。

第三种人对于设计富有职业责任感，凡是自己所做的就一定要说的出去拿的出手，他知道要对得起今天的岗位，要对得起他的一份薪水、一个职务和职称，也对的起自己的内心，所以他的态度不低于职业化的底线。这种人往往是成熟的、职业化的设计师，是行业的中坚力量，他们的作品成熟但不出名，含蓄而不张扬，稳重而不夸张，创新更多体现在细节上，属于设计的进化而非革命。

第四种人的工作状态与第三种人几乎一样，他们也专注于眼下的每一个设计任务，但是他看到眼前的每一张图纸，每一滴汗，他都知道这是在通往一座圣殿和教堂。他知道他的每一步路都是有价值的，他的付出是积淀，并且一定会得到最终的成全。因为有了这个梦想的笼罩，他最终也就从职业设计师里脱颖而出，成就了一个超出平凡的个体。石振宇老师是这样的人。

上述四种对待设计的态度可以分别总结为：商业主义、悲观主义、职业主义、理想主义。具有前两种态度的人趁早转行，从事设计不可能爆富。谋生虽可以，但是何必如此痛苦？从事设计的人，至少要有点职业主义精神，但是，如果多点理想主义的话，则可以在每次的设计中获得自我认同与价值实现。爱一行才能干一行。

当一个学习艺术设计的学生毕业后走上社会舞台，不同的环境展现给每个人是不同的机遇与选择。现在的社会提供给人们的选择与机遇不是太少而是太多，而人的精力是有限的，用来做出判断的思想资源是贫困的。因此，“认清你自己”就成为最根本的一步：你喜欢干什么，更适合干什么，干什么可以得到最大的快乐与满足。也就是说，选择职业规划与人生设计的前提是了解自己，这应该是任何人职业生涯的“起点”。

有了起点就应该有终点。其实并没有一个实在的最终的点，终点其实就是被称为“理想”的东西。一个人的理想不应该是成为像谁一样的巨富，像谁那样的大师，或者像谁一样的英雄，而仅仅是成为你自己，具有独立的人格与自由的思想，也就是萨特所说的“成为个体”。每个人的智力、人格、遭遇、环境都不同，成为别人既是不可能的也是可悲的。起点也许不清晰，因为刚毕业的学生并不能完全了解自己更适合干什么更喜欢干什么，经历悲观主义甚至商业主义也许都是必经之路。但是，如果想以设计作为终身职业的话，就不能停留在这两个阶段，应该做出自己的思考、判断与选择。或者改行，或者上升为职业主义。理想主义是终点，但也并不是清晰存在的某一点，而且也许未必达到某些外在的成功标准，但是在过程中，你发挥了自身的智慧，通过设计获得了满足并发现了你自己、开发了你自己，达到了你所能达到的高度，这样的过程本身就是享受。